Los looks más icónicos del Super Bowl: Un viaje a través de la moda y la música.
Es un viaje a través de la moda y la música.
El Super Bowl es uno de los eventos deportivos más importantes del mundo, y no solo por el partido en sí.
El show de medio tiempo se ha convertido en un espectáculo de fama mundial, con artistas de renombre que ofrecen una presentación inolvidable.
Más allá de la música, el show del medio tiempo también es un escaparate de la moda.
Los artistas y sus equipos trabajan con los mejores diseñadores para crear looks que sean memorables e icónicos.
En este artículo, haremos un recorrido por algunos de los momentos con más estilo en la historia del show del medio tiempo del Super Bowl.
Desde el traje clásico de Michael Jackson hasta el atuendo futurista de Lady Gaga, descubriremos cómo la moda ha evolucionado a lo largo de los años y cómo se ha convertido en una parte integral del espectáculo.
El show de medio tiempo del Super Bowl XXVII en 1993, protagonizado por Michael Jackson, no solo fue una actuación inolvidable, sino un punto de inflexión en la historia del evento.
Más allá del icónico look de Jackson, es importante explorar el impacto cultural y la innovación que representó su presentación.
El atuendo de Jackson era simple pero efectivo: chaqueta militar negra con detalles dorados, pantalones negros, calcetas blancas y mocasines negros.
Esta combinación, diseñada por Michael Bush, se convirtió en una imagen icónica del Rey del Pop y del propio Super Bowl.
[Imagen de Michael Jackson con el traje del Super Bowl de 1993].
Más allá de la vestimenta, su coreografía precisa y llena de energía, sumado a su presencia escénica electrizante, fueron clave para el éxito de la presentación.
A diferencia de los shows del medio tiempo anteriores, Jackson ofreció una presentación con una narrativa clara.
Comenzó con un solo de "Jam", seguido de sus grandes éxitos como "Billie Jean" y "Black or White".
Su performance terminó con un mensaje de unidad y paz, con un coro de 3500 niños cantando "Heal the World".
Este enfoque novedoso sentó las bases para los shows con historias del Super Bowl que conocemos hoy.
La introducción de elementos visuales, como pirotecnia y proyecciones, también fue un avance significativo en la época.
La actuación de Michael Jackson batió récords de audiencia, con más de 133 millones de espectadores en todo el mundo.
Esto ayudó a elevar el perfil del Super Bowl y convertirlo en un evento cultural global.
Su show abrió el camino para futuras presentaciones icónicas de artistas como Beyoncé, Madonna y Lady Gaga.
Además, la interpretación de "Heal the World" tuvo un impacto social, promoviendo la paz y la unidad.
En el Super Bowl XXXV de 2001, Britney Spears, la princesa del pop en pleno apogeo, cautivó al público con una actuación enérgica y un look que se convertiría en uno de los más recordados de la historia del evento.
Su estilo desenfadado y sensual marcó una tendencia e incluso desafió algunas expectativas culturales de la época.
Spears lució un top corto estilo bustier color rojo de Dolce & Gabbana, dejando al descubierto su abdomen, algo innovador para la época en un evento de transmisión masiva.
[Imagen de Britney Spears con el top del Super Bowl de 2001].
Combinó el top con unos pantalones de mezclilla de tiro bajo con efecto metálico a los costados, diseñados por Michael Bush, que agregaban un toque futurista y atrevido.
El look se completaba con un guante improvisado hecho de una calceta blanca, un collar con el logo de Aerosmith y una gorra roja hacia atrás.
Su actuación, junto a Steven Tyler de Aerosmith, interpretando "Walk This Way," fue llena de energía y sensualidad, características del estilo de Britney a principios de su carrera.
Su coreografía precisa y atrevida, junto con su carisma innato, cautivaron a la audiencia, consolidando su posición como una de las grandes figuras del pop de la época.
El look de Britney Spears en el Super Bowl de 2001 se convirtió en un referente de la moda Y2K, influenciando a jóvenes de todo el mundo.
La combinación de elementos deportivos (gorra hacia atrás, jeans de tiro bajo) con los detalles sensuales del top reflejaba una mezcla de rebeldía y juventud que resonaba con su público.
Su actuación también desafió ciertos estereotipos de la época sobre la imagen de las mujeres jóvenes en la música pop, marcando un paso hacia una mayor libertad y expresión en la industria.
La actuación de Britney Spears en el Super Bowl de 2001 no solo fue memorable por su vestuario innovador, sino también por la energía, carisma y talento que proyectó en el escenario.
Su presentación marcó un hito en la historia del evento, demostrando el poder de la música pop y la imagen para captar la atención mundial.
La actuación de Janet Jackson en el Super Bowl XXXVIII en 2004, junto a Justin Timberlake, es sin duda una de las más recordadas, pero no precisamente por las razones que los artistas esperaban.
Si bien el estilo de Jackson fue llamativo y audaz, quedó eclipsado por el infame "mal funcionamiento del vestuario" y la controversia que lo rodeó.
Jackson lució un conjunto negro personalizado diseñado por Dolce & Gabbana.
Comenzaba con un corpiño con pedrería y un torso descubierto hasta la cintura, seguido de una falda larga con aberturas laterales que revelaban pantalones acampanados ajustados debajo.
[Imagen de Janet Jackson con el traje del Super Bowl de 2004]El look combinaba elementos sensuales, como el corpiño y la falda con aberturas, con un toque rockero gracias a los pantalones acampanados y las botas negras hasta la rodilla.
Cabe destacar que el aspecto más comentado del atuendo no fue una elección de vestimenta deliberada, sino el fallido truco final ideado por Timberlake, que expuso brevemente su pecho.
Es importante recordar que la actuación de Jackson en sí fue enérgica y llena de talento, con coreografías precisas y una interpretación vocal sólida.
Su selección de canciones, que incluía éxitos como "Rhythm Nation" y "All For You," resonaba con un mensaje de unidad y empoderamiento, temática recurrente en su carrera.
Sin embargo, la controversia del "mal funcionamiento del vestuario" dominó la narrativa, opacando el resto de la presentación y generando un discurso mediático intenso sobre la sexualidad femenina y el doble estándar en la industria del entretenimiento.
El incidente impactó la carrera de Jackson de manera significativa, con una cobertura mediática negativa y restricciones en las estaciones de radio y televisión.
También tuvo consecuencias para Timberlake, aunque en menor medida, afectando temporalmente su imagen pública.
A nivel cultural, el Super Bowl implementó estrictos protocolos de censura para las actuaciones posteriores, limitando la creatividad y expresión artística en el escenario.
En el Super Bowl XLV de 2011, los Black Eyed Peas se apoderaron del escenario con una presentación inspirada en el espacio exterior y un look galáctico diseñado por Jeremy Scott para Moschino.
Su estilo único y cohesivo los convirtió en uno de los grupos más llamativos de la historia del show del medio tiempo.
Apl.
de.
ap, Fergie, will.
i.
am y Taboo lucieron trajes espaciales futuristas diseñados a medida.
Cada look incorporaba elementos metálicos, luces LED y detalles que brillaban, creando una sensación de estar fuera de este mundo.
apl.
de.
ap lució un traje plateado con casco y hombreras, completo con un robot a control remoto como compañero.
Fergie brilló con un vestido dorado cubierto de cristales, con una falda que se transformaba en una pantalla LED durante la presentación.
will.
i.
am se destacó con un traje negro y plateado con acentos verdes neón, combinado con unas gafas de sol futuristas.
Taboo completó el grupo con un atuendo dorado y negro con casco y botas, llevando una bandera con el logo de los Black Eyed Peas.
[Imagen de los Black Eyed Peas con sus trajes del Super Bowl de 2011].
El escenario también se transformó en una nave espacial, complementando el tema visual de la presentación.
Su setlist incluía éxitos como "I Gotta Feeling", "Boom Boom Pow", "Pump It" y "Let's Get It Started", creando un ambiente festivo y lleno de energía.
Además de la música y el vestuario, los Black Eyed Peas invitaron a Slash para una interpretación electrizante de "Sweet Child O' Mine", añadiendo un toque rockero a la presentación.
El show de medio tiempo de los Black Eyed Peas en el Super Bowl de 2011 fue considerado innovador y visualmente impactante.
Su estilo futurista y cohesivo inspiró a otros artistas y demostró el poder de la moda para llevar una presentación al siguiente nivel.
La actuación también marcó su punto máximo de popularidad, consolidando su posición como uno de los grupos más exitosos de la época.
Aunque algunos críticos consideraron el look demasiado teatral, en general, el espectáculo fue bien recibido por el público y sigue siendo recordado como uno de los más creativos y llamativos de la historia del Super Bowl.
En el Super Bowl XLVII de 2013, Beyoncé pisó el escenario y lo transformó en su propio reino con una actuación icónica que combinó poder vocal, coreografías enérgicas y un look que la consagró como una fuerza imparable en la industria musical.
Beyoncé lució un body negro completamente personalizado por Rubin Singer, diseñado para resaltar su figura y fuerza.
El material de cuero liso agregaba un toque atrevido y sensual, pero sin restarle elegancia.
[Imagen de Beyonce con el body del Super Bowl de 2013]Un elemento clave del look fue la impresionante "corona" formada por tachuelas metálicas doradas en la zona del pecho, representando su poderío y liderazgo.
Las botas negras hasta la rodilla completaban el look con fuerza y confianza, reflejando su estilo característico.
El cabello rubio platinado y el maquillaje intenso con ojos ahumados realzaron la personalidad feroz del atuendo.
Durante la presentación, Beyoncé se deshizo de un sobretodo negro a mitad de camino, revelando el body completo y creando un momento memorable.
Su coreografía precisa y enérgica, acompañada por sus bailarinas vestidas con trajes militares negros, transmitía una imagen de unidad y fuerza femenina.
La actuación de Beyoncé en el Super Bowl de 2013 fue aclamada por la crítica y el público por su energía, talento y estilo.
Su look se convirtió en un ícono de la moda, inspirando a diseñadores y fans a recrear su combinación de poder y sensualidad.
Más allá de lo estético, la presentación reafirmó su posición como una artista líder en la industria, marcando un hito en su carrera.
Su mensaje de empoderamiento femenino resonó con millones de espectadores en todo el mundo, consolidando su figura como una inspiración para muchas.
En el Super Bowl LIV de 2020, Jennifer Lopez brilló en el escenario con una actuación repleta de energía latina y un look que rendía homenaje a sus raíces boricuas.
El vestuario, diseñado por Versace, no solo deslumbró por su brillo, sino que también transmitía un importante mensaje cultural.
JLo lució un body dorado con cristales Swarovski, diseñado para resaltar su figura y exudar glamour.
El material metálico reflejaba las luces del escenario, creando un efecto deslumbrante.
[Imagen de Jennifer Lopez con el body del Super Bowl de 2020El torso del body presentaba un profundo escote en V y estaba adornado con flecos dorados, agregando un toque sensual y dinámico.
La falda larga a juego estaba compuesta por paneles de cuero rojo y dorado, representando la bandera de Puerto Rico, su país natal.
El look se completaba con botas hasta la rodilla color nude y un cinturón con la inscripción "Limitless" en la hebilla, un mensaje de empoderamiento que resonó con la audiencia.
Durante la presentación, JLo se despojó de una capa rosa con flecos, revelando el impresionante body dorado y la bandera puertorriqueña, generando un momento emotivo y lleno de orgullo cultural.
La elección de bailarinas latinas y la inclusión de canciones en español le dieron un toque auténtico y representativo a su presentación.
La actuación de Jennifer Lopez en el Super Bowl de 2020 fue celebrada por su energía, talento y mensaje social.
Su look se convirtió en un símbolo de orgullo latino, inspirando a muchos a celebrar su herencia cultural.
La representación de una artista latina en un evento de tanta magnitud rompió barreras y generó un diálogo sobre la diversidad y la inclusión.
El vestido con la bandera de Puerto Rico se volvió tendencia y fue subastado para recaudar fondos para las víctimas del huracán María.
En el Super Bowl LIV de 2020, Shakira desató un torbellino de energía y cultura latina en el escenario, cautivando al público con un look vibrante y sensual diseñado por Peter Dundas.
Su atuendo fusionó la moda contemporánea con elementos tradicionales colombianos, creando un espectáculo visual que complementaba su poderosa performance.
Shakira lució un conjunto formado por dos piezas: una falda con flecos dorados y un top metálico rojo con abertura en el pecho.
[Imagen de Shakira con el atuendo del Super Bowl de 2020]Los flecos de la falda, que se movían dinámicamente con sus pasos de baile, reflejaban la pasión y energía de la música latina.
El top rojo metálico, adornado con cristales Swarovski, brillaba bajo las luces del escenario y resaltaba su sensualidad.
Las botas doradas hasta la rodilla completaban el look con un toque glamoroso y atrevido.
El look incorporaba elementos inspirados en sus raíces colombianas, como los flecos dorados que hacían referencia a las faldas tradicionales de las bailarinas del folclore colombiano.
Durante la presentación, Shakira lució varias chaquetas con bordados típicos de diferentes regiones de Colombia, rindiendo homenaje a la diversidad cultural de su país.
Su coreografía fusionaba ritmos latinos tradicionales como el mapalé y la champeta con movimientos modernos, mostrando su versatilidad como artista.
La actuación de Shakira en el Super Bowl de 2020 fue aclamada por su energía, ritmo y representación cultural.
Su look se convirtió en un símbolo de orgullo latino, generando conversación sobre la importancia de la diversidad en la industria del entretenimiento.
La incorporación de elementos culturales colombianos fue celebrada por la comunidad latina en todo el mundo.
El espectáculo del medio tiempo de Shakira y Jennifer Lopez, juntas como representantes latinas, marcó un hito en la historia del Super Bowl.
En el Super Bowl LI de 2017, Lady Gaga descendió del cielo en un espectáculo celestial que combinó acrobacias, un repertorio de éxitos y un vestuario diseñado por Donatella Versace.
Su look, una mezcla de alta costura y futurismo, la convirtió en una figura angelical que dominó el escenario.
Gaga lució un body blanco con hombreras plateadas y detalles de cristales Swarovski, diseñado para resaltar su figura y crear una imagen poderosa.
[Imagen de Lady Gaga con el traje del Super Bowl de 2017]El torso del body estaba cubierto por una malla transparente con pedrería, dejando entrever su piel y agregando un toque sensual al look.
La falda larga a juego estaba compuesta por capas de tela blanca y plateada, creando un efecto de movimiento y fluidez.
Las botas blancas hasta la rodilla completaban el look con un toque futurista y elegante.
El look se completaba con un casco adornado con cristales y una peluca plateada, asemejando a un ángel guerrero.
Durante la presentación, Gaga realizó acrobacias aéreas y descendió del techo del estadio en una plataforma, creando un espectáculo visual impactante.
Su setlist incluía éxitos como "Bad Romance", "Poker Face" y "Born This Way", con una mezcla de pop, rock y electrónica.
La actuación de Lady Gaga en el Super Bowl de 2017 fue aclamada por la crítica y el público por su energía, talento y producción.
Su look se convirtió en uno de los más memorables de la historia del evento, inspirando a diseñadores y fans a recrear su estilo angelical.
La presentación también fue un símbolo de inclusión y diversidad, con Gaga dedicando su canción "Born This Way" a la comunidad LGBTQ+.
En el Super Bowl LV de 2021, The Weeknd ofreció una actuación visualmente impactante y llena de su característico estilo sombrío, con un vestuario diseñado por Givenchy que reflejaba el tono de su era "After Hours".
The Weeknd lució un conjunto negro compuesto por un blazer rojo rubí con miles de cristales bordados a mano, pantalones de lana negros, una camisa de popelina negra y una corbata y guantes de cuero negro.
[Imagen de The Weeknd con el traje del Super Bowl de 2021El blazer, sin lugar a dudas, fue la pieza central del atuendo.
Su color rojo contrastaba con el ambiente oscuro del escenario, representando un punto de dolor y drama central en la narrativa de su actuación.
Los bailarines de respaldo también lucieron un look similar, con chaquetas rojas o vendajes faciales blancos, creando una sensación de unidad y misterio.
El escenario y la coreografía reflejaban el concepto de su era artística, con calles iluminadas de neón, vendajes faciales y un ambiente general de desilusión y nostalgia.
Las canciones interpretadas pertenecían principalmente a su álbum "After Hours", creando una experiencia cohesionada y llena de significado para sus fans.
A pesar de su oscuridad, la actuación también contó con momentos de gran energía y baile sincronizado, demostrando su talento como artista.
La actuación de The Weeknd en el Super Bowl LV dividió opiniones, con algunos elogiando su creatividad y otros criticando su tono sombrío.
Sin embargo, el impacto visual y narrativo del show fue innegable, afianzando su imagen como un artista con una propuesta artística única y audaz.
Su estilo "After Hours" se vio catapultado a la popularidad, influenciando la moda y las tendencias estéticas del momento.
Rihanna, en el Super Bowl LVII de 2023, sorprendió y cautivó a la audiencia con un look que combinaba su estilo característico con un anuncio inesperado: su embarazo.
Su atuendo, diseñado por Loewe, se convirtió en un tema de conversación tanto por su estética como por su significado.
Rihanna lució un jumpsuit cargo rojo personalizado de Loewe, con un corte holgado que revelaba su pancita de embarazada por primera vez públicamente.
[Imagen de Rihanna con el traje del Super Bowl de 2023]El look tenía un toque futurista con detalles como correas con anilla D extraíbles en las rodillas, un cinturón elástico y bolsillos con cremallera.
El color rojo intenso simbolizaba poder, confianza y pasión, reflejando la personalidad de la cantante.
El embarazo de Rihanna fue una sorpresa para muchos espectadores, añadiendo un toque emocional a su actuación.
La cantante no cambió de vestuario durante su presentación, convirtiendo el jumpsuit en un símbolo icónico de la noche.
Su maquillaje, con labios rojos atrevidos y sombras de ojos con destellos, complementó el look con un toque glamuroso.
La coreografía, aunque no tan exigente como en otras actuaciones, seguía mostrando su presencia escénica y energía.
La actuación de Rihanna fue aclamada por la crítica y el público, destacando su elegancia, confianza y manejo del escenario.
Su look se convirtió en tendencia en las redes sociales, inspirando a fans y diseñadores.
El anuncio de su embarazo generó gran emoción y apoyo entre sus seguidores.
La actuación rompió con los estereotipos sobre las mujeres embarazadas en el mundo del espectáculo, mostrando que la maternidad no tiene que limitar la expresión artística.
El espectáculo del medio tiempo del Super Bowl XLIX en 2015 estuvo protagonizado por Katy Perry, quien ofreció una presentación llena de energía, color y un ritmo contagioso.
Su vestuario, diseñado por Jeremy Scott para Moschino, se convirtió en un caleidoscopio visual que complementó perfectamente la temática alegre y vibrante de su show.
Katy Perry lució un vestido corto ajustado con forma de llama diseñado en un llamativo rojo rubí, simbolizando pasión y poder.
[Imagen de Katy Perry con el traje del Super Bowl de 2015]Las llamas del vestido estaban hechas de material reflectante, que brillaba con las luces del escenario, creando un efecto deslumbrante.
Debajo del vestido, llevaba unos ** shorts negros con lentejuelas doradas**, un toque rebelde que contrastaba con la elegancia del diseño principal.
Completaba el look con unas botas negras hasta la rodilla y un peinado recogido adornado con llamas miniatura.
Durante la presentación, Katy Perry se cambió varias veces de vestuario, cada uno con un tema y color diferente.
Uno de los más recordados fue un traje dorado de leona con una cabeza gigante a juego, inspirado en su éxito "Roar".
También lució un vestido azul con forma de tablero de ajedrez gigante, haciendo referencia a su canción "California Gurls".
La puesta en escena incluyó grandes marionetas, acróbatas y bailarines con trajes coloridos, creando un espectáculo visual impactante.
La actuación de Katy Perry en el Super Bowl XLIX fue aclamada por la crítica y el público por su energía, colorido y diversión.
Su look con la llama se convirtió en uno de los más icónicos de la historia del evento, inspirando a diseñadores y fans a recrear su estilo.
La presentación también fue notable por la participación de Missy Elliott como invitada especial, uniendo a dos grandes artistas femeninas del pop.
En el Super Bowl 50 de 2016, Bruno Mars iluminó el escenario con una actuación llena de energía y estilo, acompañado por un look diseñado específicamente para destacar su ritmo y presencia escénica.
Su atuendo, combinado con el de sus bailarines, creó una imagen icónica que complementó perfectamente su performance.
Bruno Mars y sus bailarines lucieron un conjunto a juego compuesto por un sudor de cuero negro completo: chaqueta, pantalones y botas.
[Imagen de Bruno Mars con el traje del Super Bowl de 2016]Para agregar un toque llamativo, el sudor tenía detalles en dorado metálico en las cremalleras, costuras y adornos, reflejando la luz del escenario y creando un efecto dinámico.
El look era simple pero audaz, transmitiendo una imagen de confianza, estilo y rock and roll.
El cuero, un material clásico asociado con la música y la danza, representaba el ritmo y energía de la actuación.
El color negro representaba elegancia y sofisticación, mientras que el dorado añadía un toque de glamour y celebración.
La elección de un look a juego para todos los bailarines creaba una sensación de unidad y cohesión, enfatizando la coreografía sincronizada y el trabajo en equipo.
Durante la actuación, Bruno Mars se quitó la chaqueta, revelando una camiseta negra con la inscripción "24K Magic" en dorado, haciendo referencia a su álbum del momento.
La actuación de Bruno Mars en el Super Bowl 50 fue aclamada por la crítica y el público por su energía, talento y puesta en escena.
Su look se convirtió en uno de los más recordados del evento, inspirando a fans y diseñadores a recrear su estilo.
El estilo "todo de negro con detalles dorados" se volvió tendencia en la moda y las actuaciones musicales.
La presentación de Bruno Mars marcó un precedente para futuras actuaciones del Super Bowl, demostrando cómo el vestuario puede ser un elemento clave para crear un espectáculo memorable.
Los looks de los artistas en el espectáculo del medio tiempo del Super Bowl se han convertido en una parte integral del evento, casi tan importantes como la música misma.
Cada año, las estrellas del pop nos sorprenden con sus atuendos, desafiando expectativas y creando momentos memorables que quedan grabados en la memoria colectiva.
A través de un análisis de algunos de los looks más icónicos de los últimos años, podemos observar cómo la moda y el estilo han evolucionado en el Super Bowl:.
Predominio del color rojo: Un símbolo de pasión, poder y energía, el rojo ha sido un color recurrente en los looks del Super Bowl, desde el vestido de Shakira en 2020 hasta el jumpsuit de Rihanna en 2023.
Estilos futuristas: La tecnología y la innovación también se han hecho presentes en la moda del Super Bowl, con looks como el de Lady Gaga en 2017 y The Weeknd en 2021.
Mensajes de inclusión y diversidad: Artistas como Bruno Mars y Beyoncé han utilizado su plataforma en el Super Bowl para promover la inclusión y la diversidad, con looks que celebran la cultura afroamericana.
Inspiración para la moda: Los looks del Super Bowl se convierten en tendencias que inspiran a fans y diseñadores alrededor del mundo.
Momentos históricos: Algunos looks, como el vestido de Katy Perry con forma de llama en 2015, se han convertido en íconos culturales que forman parte de la historia del Super Bowl.
Empoderamiento femenino: Artistas como Shakira, Lady Gaga y Rihanna han utilizado el Super Bowl para mostrar su fuerza y talento, rompiendo estereotipos de género y empoderando a mujeres a nivel global.
De lo tradicional a lo innovador: Los looks del Super Bowl han pasado de ser trajes clásicos y conservadores a ser atuendos más arriesgados y vanguardistas.
Mayor integración de la cultura: Los artistas ahora incorporan elementos de sus propias culturas y estilos en sus looks, creando una experiencia más personal y auténtica.
Uso de la moda como mensaje: Los looks del Super Bowl se han convertido en una forma de expresar ideas y valores, como la inclusión, la diversidad y el empoderamiento.
En definitiva, los looks de los artistas en el Super Bowl son mucho más que simples atuendos.
Son una expresión de la cultura popular, una forma de conectar con el público y una oportunidad para dejar una huella imborrable en la historia del evento.
El Super Bowl no solo es un espectáculo deportivo, sino también un escenario donde la moda y la música se fusionan para crear momentos memorables que inspiran a millones de personas en todo el mundo.
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