Ennio Morricone: Muere el compositor italiano ganador del Oscar a los 91 años

Compositor y director de orquesta italiano, Ennio Morricone pierde la vida a los 91 años de edad.

Ennio Morricone, el compositor italiano cuyas partituras sinfónicas respaldaron todo, desde spaghetti westerns hasta películas de romance, terror y ciencia ficción, murió a los 91 años. Morricone se había roto el fémur días atrás y murió durante la noche en una clínica en Roma.

¿Quén fue Ennio Morricone?

-Su muerte fue confirmada por su abogado, Giorgio Assumma. En un comunicado, Assumma dijo que el compositor "murió al amanecer del 6 de julio en Roma con el consuelo de la fe. Preservó hasta el momento final la plena lucidez y la gran dignidad.

Las peliculas con la música de Morricone

“Se despidió de su amada esposa María, quien lo acompañó con dedicación en cada momento de su vida humana y profesional y estuvo cerca de él hasta su último aliento, y agradeció a sus hijos y nietos por el amor y la atención que le brindaron. Le hizo un conmovedor recuerdo a su audiencia, cuyo afectuoso apoyo siempre le permitió sacar fuerzas para su creatividad", decía el escrito.

With great sadness, we say goodbye to a big master of cinema. His music will keep playing in our memories. Rest in peace #EnnioMorricone. pic.twitter.com/KWwJbfHzRx

— Antonio Banderas (@antoniobanderas) July 6, 2020

#EnnioMorricone's music is so unique, so beautiful, that it often feels like films were made in service of him rather than the other way around. He made sounds that never should have worked together sing. He made us dream, and he'll forever be part of the soundtrack of our lives. pic.twitter.com/AngLBvm1Ht

— Hani Farsi (@HaniSFarsi) July 6, 2020

Morricone escribió su propio obituario, que fue leído por Assumma. “Yo, Ennio Morricone, estoy muerto. Así lo anunció, a todos mis amigos que siempre han estado cerca de mí y también a aquellos que están un poco lejos, a quienes saludo con gran afecto", comienza. Él dice que es "imposible nombrar a todos", pero menciona a los miembros de su familia y amigos cercanos, cerrando con palabras para su esposa: "Te renuevo el extraordinario amor que nos ha mantenido unidos, y lamento haberte abandonado". Para ti la despedida más dolorosa.

El compositor de cine Hans Zimmer fue uno de los que rindió homenaje, diciendo que estaba "devastado ... Ennio era un ícono y los íconos simplemente no desaparecen, los íconos son para siempre ... su música siempre fue sobresaliente, y con gran fortaleza emocional y gran pensamiento intelectual".

Morricone trabajó en todos los géneros cinematográficos. Nacido en Roma en 1928, Morricone tomó la trompeta y escribió su primera composición a los seis años. Estudió música clásica y después de graduarse comenzó a escribir partituras para teatro y radio.

Fue contratado como arreglista por el sello RCA en Italia y también comenzó a escribir para artistas pop; Sus canciones se convirtieron en éxitos para Paul Anka, Françoise Hardy y Demis Roussos, y más tarde colaboró con Pet Shop Boys. También realizó trabajos vanguardistas de vanguardia con Gruppo di Improvvisazione di Nuova Consonanza, un colectivo de compositores experimentales e improvisadores.

Pero fueron sus partituras cinematográficas las que le dieron la mayor fama. Comenzó a mediados de la década de 1950 como escritor fantasma en películas acreditadas a otros, y orquestó el trabajo de otros compositores para directores como Michelangelo Antonioni, Vittorio de Sica y Dino Risi.

Se graduó para componer sus propias partituras, y sus colaboraciones con Luciano Salce, comenzando con Il Federale (El fascista), establecieron su nombre.



Ennio Morricone

Morricone trabajó en casi todos los géneros cinematográficos, y algunas de sus melodías son quizás más famosas que las películas para las que las escribió.

La película de Jerzy Kawalerowicz de 1971, Maddalena, es poco recordada hoy en día, pero las dos piezas de Morricone para la película, Come Maddalena y Chi Mai, se encuentran entre sus más queridas, esta última alcanzó el número 2 en el Top 40 del Reino Unido después de su reutilización en la serie dramática de la BBC The Life y Tiempos de David Lloyd George.

Sus puntajes de 1960 para Sergio Leone, respaldando a un malhumorado Clint Eastwood en la trilogía de los Dollars, fueron un gran éxito y llegaron a definirlo: con sus melodías silbantes y la mezcla de elementos sinfónicos con disparos y guitarras, evocan todo el género occidental.

"La música es indispensable, porque mis películas podrían ser prácticamente películas mudas, el diálogo cuenta relativamente poco y, por lo tanto, la música subraya las acciones y los sentimientos más que el diálogo", dijo Leone.

Morricone ha dicho que su mejor trabajo fue para la película de 1984 de Leone Once Upon a Time in America.

Esas películas, y las partituras de Morricone, fueron una clara influencia en Quentin Tarantino, quien lo contrató para su western The Hateful Eight.

Le valió a Morricone su primer Oscar fuera del premio al logro de su vida. Tarantino también usó su música en Kill Bill, Inglourious Basterds y Django Unchained, con Morricone escribiendo una canción original para este último.

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